Uscita d'emergenza al san Ferdinando di Napoli

L'eclissi tra sacro e profano di Santanelli

 

E se l’Iperuranio fosse grigio e polveroso? Se il “mondo di sopra” non fosse l’Idea platonica ma una realtà stampata sulla pagina millenovecentosettantanove del grande libro del destino? Quello stesso che proprio nel 1979 sancì il successo di Manlio Santanelli per la commedia in prosa in due atti dal titolo “Uscita d’emergenza”. L’opera fu infatti pubblicata per la prima volta sulla nota rivista teatrale “Ridotto”, storico mensile in cui gli stessi autori proponevano le novità delle loro penne, e vinse il Premio IDI.

Indelebile fu la messa in scena al Teatro San Ferdinando nel 1980 con la regia di Bruno Cirino e le musiche di Pasquale Scialò.

Superfluo elencare date e successi di un autore notoriamente conosciuto a dire il vero più all’estero, soprattutto in Francia, che in Italia, Santanelli rappresenta un pilastro della corrente definibile come post-eduardiana, etichetta che sa di forzatura, ma che tuttavia, ci aiuta a collocare nella linea del tempo teatrale sia Santanelli che Moscato, Ruccello e Silvestri.

Non è necessario essere grandi smanettoni per trovare materiali in rete di “Uscita d’emergenza”; visionarlo è senz’altro un modo per unire il vecchio e il nuovo mondo e modo di questa storia intima, sospesa tra il grottesco e l’assurdo, soprattutto attraverso il confronto con l’adattamento radiofonico trasmesso da Rai Radio 3 nel 1996, che vide come protagonisti Sergio Fantoni e Nello Mascia, con la regia curata dallo stesso autore Manlio Santanelli. Pregustare la dignità del suono puro del testo, la forza della parola tanto bistrattata dal teatro d’avanguardia degli anni ‘60 e ‘70 è uno degli allenamenti necessari, forse, per comprendere la scrittura “auto sorprendente” del nostro drammaturgo di punta che, in un convegno del 2002 dichiarò: “Senza timore di apparire spudorato, confesso che io scrivo quello che vorrei vedere sulla scena”.

Nando Paone e Vincenzo Ferrera conosciuti al pubblico televisivo come Beppe di “Mare fuori” e Cico di “Fuori nevica” , performano con tecnica, sintonia e ritmi apprezzati dallo stesso Santanelli che parlandone ci ha detto: “ I due attori sono un treno!”. Interpretano le anime scomode di Cirillo e Pacebbene, ovvero un ex suggeritore e un ex sacrestano che vivono insieme. Cosa ne fanno di questa vita di coppia? Si autoescludono dal resto del mondo, si sopportano e si supportano tra la paura di crollare e la nostalgia del passato. Vincenzo-Cirillo, rilega libri come un mago alchimista, tra le intonazioni tipiche del Regno delle due Sicilie; che ripensi ai suoi successi in teatro, o menta sulle sconfitte familiari, gli crediamo, gli crediamo sempre: “La Grande Signora, nel ringraziare, era raggiante! E a un certo punto, ebbi l'esatta sensazione che uno di quei raggi era solo per me!...”. La sala si affeziona, si preoccupa, si arrabbia anche, e lo stesso vale per Nando-Pacebbene il cui sviluppo psichico è rimasto alla pubertà, vorremmo poterlo salvare dai suoi tormenti, dirgli che non è vero che ha profanato l’infanzia, che in fondo solo un uomo felice può essere infelice e solo un uomo puro può sentirsi impuro.

Intanto cerchiamo quel ponte tra l’uno e il molteplice, tra stili, modi e permutazioni fra l’opera scritta e la sua decostruzione, tra l’attualità di due volti già noti e la poesia eduardiana di cui gli stessi sono portatori. L’attenzione cade sulla colla al centro del tavolo, simbolo, anzi vera esperienza della tradizione teatrale e poi sul tema del bradisismo, collegamento sociologico contemporaneo per lo sciame in atto nei campi flegrei, infine sulla grande cornetta telefonica, aggeggio obsoleto, che spunta dalla frattura finale. Eccole le uniche realtà rimaste in piedi che le scene di Enzo Venezia descrivono senza sovrastare. L’intenzione di creare connessioni, fra passato e presente, fra Cirillo e Pacebbene, fra il mondo interiore e la verità esterna, è potenziata nel disegno luci di Luigi Biondi e Omar Scala. La regia di Alfio Scuderi trova continuità dove il pubblico borghese si aspetta scissioni: nella scelta di un unico atto, nell’equilibrio cromatico dei costumi di Roberta Mattera, nella dialettica trovata da due attori così diversi. Questa nuova produzione del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale andata in scena dal 29 ottobre all'8 novembre 2026, svela e rivela quanto l’essere umano sia un’elisse tra sacro e profano. Forse la vera uscita d’emergenza è nella fessura aperta da Nando Paone quando si confessa: “Che t'aggia spiega... Si t' 'o sapessespiega a te, me mettesse l'anema in pace pur'io... E invece no! Io aggia continua a ghi' annanze cu' dento paure 'n cuorpo... Aggia continua a dicere bucie, ciento bucie per ogne paura ca me porto dinto 'a che so' nato!... Sì, ogne tanto me pare ca 'sta morsa s'allenta... ca quacche cosa s'acconcia...Comincio a respirare liberamente... senza oppressione!..."

Ci resta addosso la sensazione di una pioggia di piume bianche, l’innocenza di chi è accusato ingiustamente. “Chiunque avrebbe pensato a male!” urla Cirillo, “Chiunque, ma tu no!" replica Pacebbene “Tu non dovevi!... E questo me fa ancora cchiù male del materasso che giace là a terra... straziato... in un lago di lana!”.

La musicalità della tromba di Roy Paci contribuisce a fondere questa atmosfera metafisica, apocalittica, psichica, che si avverte subito entrando in platea. Un’energia speciale resta sul palco dove gli attori hanno riso, pianto, sfidato un testo rappresentato e amato soprattutto nella sua prima rappresentazione da pubblico, critica e autore. Tecnicamente un lavoro faticoso, profondo, da cui non si esce ma si emerge, nel senso puro di "ciò che viene a galla", perché affiora e sboccia come un nuovo colore sulla bellissima pianta che è la scrittura di Santanelli.